Artyści 2019

       Lukas Geniušas  Lukas Geniusas

Urodził się 1 lipca 1990 w Moskwie w rodzinie z wielkimi tradycjami muzycznymi.  Pierwszym nauczycielem i mentorem artysty była jego babcia, Wiera Gornostajewa, wybitna pedagog i profesor Konserwatorium Czajkowskiego w Moskwie.

Lukas brał udział w międzynarodowych konkursach i festiwalach, w tym: Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Fryderyka Chopina Dla Młodzieży 2004 w Moskwie (II nagroda), Młodzieżowym Konkursie Pianistycznym Giny Bachauer w Salt Lake City 2005 (II nagroda), Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Szkocji 2007 ( II nagroda); VII Młodzieżowym Konkursie w Rosji 2008 (złoty medal); III Konkursie Pianistycznym w San Marino (II nagroda), Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Musica della Val Tidone” w Pianello, Włochy, 2009 (I nagroda), Międzynarodowym Konkursie Giny Bachauer w Salt Lake City 2010 (I nagroda).

Jest zdobywcą II nagrody XVI Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie w 2010 roku oraz nagrody specjalnej Towarzystwa im. Fryderyka Chopina za najlepsze wykonanie poloneza w II etapie. Lukas występował z wieloma orkiestrami symfonicznymi m. in. w Hamburgu i Duisburgu w Niemczech, BBC Scottish Symphony, Kremeratą Baltica, NOSPRem w Katowicach, Filharmonią Narodową i współpracował z wybitnymi dyrygentami takimi jak: Gidon Kremer, Andrey Boreyko, Saulius Sondeckis, Dmitrij Sitkovetsky, Antoni Wit, Roman Kofman, Dmitrij Liss i Juozas Domarkas. Pianista koncertował we Francji, Włoszech, Hiszpanii, Austrii, Polsce, Litwie, Japonii, Korei Południowej, USA, Niemczech i Chinach.
Lukas Geniušas  występował na festiwalach w Dusznikach Zdroju, Rheingau, Ruhr i Lockenhaus. Obecny sezon koncertowy obejmuje obejmuje występy w Brazylii, Kanadzie i Japonii, recitale we Włoszech, Francji i Szwajcarii.  W dniu 1 marca 2012 roku, w urodziny Fryderyka Chopina, pianista zaprezentował po raz pierwszy w historii Filharmonii Narodowej w Warszawie wszystkie trzy sonaty naszego największego kompozytora z bezpośrednią transmisją radiową w Programie II Polskiego Radia.

Geniušas posiada bogaty repertuar sięgający od baroku po dzieła współczesnych kompozytorów. Mimo młodego wieku, może pochwalić się repertuarem obejmującym 10 programóww solowych i 15 koncertów fortepianowych. Wykonuje m. in. 24 etiudy Chopina, Hammerklavier Beethovena, I Sonatę Brahmsa, Sonatę h-moll Liszta oraz „Ludus Tonalis” Hindemitha. Lukas jest zapalonym wykonawcą muzyki kameralnej: grywa w duetach, triach, kwintetach. Jest otwarty na nowe dzieła kompozytorów współczesnych. Często wykonuje utwory rosyjskiego konpozytora Leonida Desyatnikova.

Wydał już 10 płyt kompaktowych – m.in. utwory Chopina solo i koncert fortepianowy e-moll z Polską Filharmonią Kameralną pd. Wojciecha Rajskiego dla wytwórni DUX.

Anton Batagov

Anton Batagov

Rosyjski kompozytor i pianista Anton Batagov jest jednym z najbardziej wpływowych muzyków naszych czasów. Artysta wprowadził rosyjskich odbiorców w muzykę takich kompozytorów jak: John Cage, Morton Feldman, Steve Reich czy Philip Glass. Jego debiutancka płyta (1990), 160-minutowe nagranie „Vingt regards sur l’Enfant Jesus” Oliviera Messiaen’a stało się wielką muzyczną sensacją. Trzy lata później, w 1993 roku, Richard Kostelanetz scharakteryzował nagranie „Kunst der Fuge” J.S. Bacha jako „”najbardziej oszałamiającą interpretację Bacha od czasów Glenna Goulda.”

W 1997 roku artysta postanowił skoncentrować się przede wszystkim na komponowaniu i pracy w studio muzycznym. Pianista zaprzestał koncertowania na kolejne dwanaście lat. Jego dyskografia obejmuje ponad 40 wydawnictw. Anton Batagov jest autorem kilu ścieżek dźwiękowych do filmów oraz oryginalnej muzyki dla najważniejszych rosyjskich kanałów telewizyjnych. Jako kompozytor, Batagov ma swój własny, niepowtarzalny styl. Post-minimalistyczny język jego kompozycji zakorzeniony jest w harmonii i rytmice rosyjskich pieśni ludowych, płynnie zmieszanych z duchem buddyjskiej filozofii i dynamiką wczesno-sowieckiej awangardy. W roku 2009, po wieloletniej przerwie, artysta powrócił do koncertowania z unikalnymi, solowymi recitalami fortepianowymi.

 „Batagov maluje na fortepianie całe światy”(Time Out Nowy Jork)

 „Największy pianista naszych czasów. Jego spektakl wykracza poza świat materialny”(Crescendo- Niemcy)

 „Batagov wstrząsa naszym wyobrażeniem o tym, jak może brzmieć solowy recital fortepianowy” (The Gathering NoteSeattle)

Agata ZubelAgataZubel

Kompozytorka i wokalistka. Znana z niestandardowej skali głosu i wykorzystywania go w sposób łamiący stereotypy. Koncertuje na całym świecie, ma w dorobku wiele prawykonań. Kompozytorka tworząca na zamówienia prestiżowych instytucji muzycznych, m.in.: Los Angeles Philharmonic, Seattle Symphony, Staatsoper Hannover, Ensemble InterContemporain, Klangforum Wien, London Sinfonietta, SWR Radio, Deutschlandfunk, Westdeutscher Rundfunk, Festiwalu Ultraschall w Berlinie, Festiwalu Wratislavia Cantans, Teatru Wielkiego–Opery Narodowej. Laureatka kilkunastu konkursów – wokalnych i kompozytorskich. Do najważniejszych wyróżnień należą „Paszport Polityki” (2005), „Fryderyk” za monograficzną płytę Cascando (2010), zwycięstwo na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów za kompozycję Not I (2013), nagroda „Polonica Nova” (2014), Koryfeusz Muzyki Polskiej (2016), Europejska Nagroda
Kompozytorska (2018), Erste Bank Kompositionspreis (2018), odznaka honorowa Zasłużony dla Kultury Polskiej oraz medal Gloria Artis. Związana z Wrocławiem, gdzie wykłada w macierzystej uczelni. Wraz z Cezarym Duchnowskim współ tworzy duet Elet t roVoce. Oprócz kilkudziesięciu filharmonii, oper i festiwali, jako wokalistka oraz kompozytorka współpracowała z czołowymi zespołami z całego świata, m.in.: Klangforum
Wien, musikFabrik, Inter-Contemporain, Ictus, London Sinfonietta, Eighth Blackbird, Seattle Chamber Players, San Francisco Contemporary Music Players. Wśród kilkunastu publikacji fonograficznych znajdują się m.in. albumy kompozytorskie: Not I (KAIROS) oraz Cascando (CD Accord), jak i wokalne: Poems z interpretacjami pieśni Coplanda, Berga i Szymańskiego, el Derwid – Plamy na słońcu oraz najnowszy Dream Lake z cyklami wokalnymi Witolda Lutosławskiego i Andrzeja Czajkowskiego (CD Accord).

www.zubel.com

cellonet

      Cellonet                      

Warszawska Grupa CELLONET powstała w 2007 roku i składa się ze znakomitych młodych polskich wiolonczelistów i wiolonczelistek złączonych wspólnym celem kreatywnego wykonawstwa. Opiekunem artystycznym i dyrygentem zespołu od jego założenia jest Andrzej Bauer.

W skład CELLONETu wchodzą soliści znani z sal koncertowych, festiwali, laureaci międzynarodowych konkursów – łącząc swoje doświadczenia, tworzą zespół, w którym sztuka i wirtuozeria stanowią jedność. W skład grupy wchodzi wielu laureatów Międzynarodowego Konkursu im. Witolda Lutosławskiego organizowanego od 1997 roku w Warszawie. CELLONET w swych programach koncertowych często przeplata muzykę dawną i najnowszą. Obok aranżacji madrygałów Gesualda da Venosy można usłyszeć prawykonania dzieł napisanych specjalnie dla zespołu. CELLONET współpracuje również z artystami ze świata jazzu i muzyki rozrywkowej, m.in. z Anną Marią Jopek, Leszkiem Możdżerem i Marcinem Maseckim.

Zespół występował na festiwalach Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova, Festiwalu Prawykonań Polska Muzyka Najnowsza w Katowicach, z Leszkiem Możdżerem na Enter Festival w Poznaniu i Artus Jazz Festival w Toruniu, na Festiwalu Kody w Lublinie, na koncercie jubileuszowym z okazji 75. urodzin Krzysztofa Pendereckiego, a także za granicą na Festiwalu Kontrasty we Lwowie i w ramach wydarzeń Roku Lutosławskigo na koncercie z cyklu „Woven Words” w Royal Festival Hall w Londynie. Koncerty grupy CELLONET na Zamku Królewskim w Warszawie otwierają kolejne Międzynarodowe Konkursy Wiolonczelowe im. Witolda Lutosławskiego.

                                 

ADAM STRUG_fotoAdam Strug – śpiewak i instrumentalista, popularyzator pieśni polskich. Jest założycielem zespołu śpiewaczego Monodia Polska, który specjalizuje się w wykonaniach pieśni przekazywanych w tradycji ustnej. Ma na koncie dwa albumy autorskie: Adieu oraz Strug. Leśmian. Współtwórca wielu innych projektów muzycznych, kompozytor muzyki teatralnej i filmowej.

kwadrofonik

Kwadrofonik to jedyny tego typu kwartet w Polsce i jeden z niewielu istniejących na świecie, powstały z połączenia dwóch duetów: fortepianowego i perkusyjnego. Kariera zespołu zaczęła się w 2006 roku, od spektakularnego zwycięstwa podczas 9. Festiwalu Muzyki Folkowej „Nowa Tradycja” na którym muzycy otrzymali Grand Prix, Nagrodę Publiczności i Nagrodę Prezydenta Warszawy. Właśnie wtedy krytyka muzyczna uznała zespół za odkrywczy i wytyczający nowe tory w muzyce folkowej. W 2007 roku Kwadrofonik został laureatem prestiżowej Nagrody Specjalnej 3. Konkursu Europejskiej Unii Radiowej (EBU) „Svetozar Stracina” w Bratysławie. W 2008 roku ukazała się debiutancka płyta zespołu – Folklove – wydana przez Polskie Radio, za którą muzycy w 2009 roku otrzymali Folkowy Fonogram Roku – nagrodę krytyków za najlepszą płytę z muzyką folk. W tym samym roku kompozycje zespołu były prezentowane w programie „Late Junction” Radia BBC3.

W 2010 roku, podczas obchodów dwusetnej urodzin Fryderyka Chopina muzycy wystąpili w prestiżowej nowojorskiej Carnegie Hall i  w Chicago Symphony Hall prezentując swój projekt łączący muzykę ludową z utworami Chopina.

W 2011 zadebiutowali w Filharmonii Berlińskiej, prezentując m. in. łasną wersję Święta wiosny Igora Strawińskiego. Tego samego roku kwartet gościł w Izumi Hall (Osaka) w Japonii jak również na festiwalach muzyki współczesnej m.in. W Moskwie i Pekinie, gdzie prowadzili kursy mistrzowskie.

W 2013 roku Kwadrofonik współpracował z wiolonczelistą Andrzejem Bauerem i kompozytorem Cezarym Duchnowskim przygotowując kameralną wersję z elektroniką Koncertu wiolonczelowego Witolda Lutosławskiego. W tym samym roku nawiązał współpracę z wokalistką jazzową, Dorotą Miśkiewicz. Nakładem SONY Polska ukazała się ich wspólna płyta, zawierająca autorskie opracowania piosenek dziecięcych Witolda Lutosławskiego do słów Juliana Tuwima – „Lutosławski, Tuwim – Piosenki nie tylko dla dzieci”. W roku 2014 krążek zdobył status Złotej Płyty. W 2015 roku zespół został uhonorowany prestiżową nagrodą Paszport Polityki. W tym samym roku odbyła się pierwsza edycja ich własnego festiwalu poświęconego współczesnej muzyce kameralnej – Festiwal Kwadrofonik.

                                                                                     Olga Šroubková 
sroubkova1

Olga Šroubková gra na skrzypcach od czwartego roku życia. Gdy miała osiem lat dołączyła do klasy prof. Jiří Fišera w Szkole Muzycznej w Pradze. Ukończyła też pod jego okiem Gimnazjum im. Jana Nerudy, a w 2014 roku Praskie Konserwatorium. Od października 2014 roku studiuje w Hochschule für Musik, Theater und Medien w Hanowerze u prof. Adama Kosteckiego.

Olga jest laureatką wielu konkursów czeskich i międzynarodowych, takich jak Konkurs Konserwatoriów i Szkół Muzycznych 2011 (I nagroda i absolutny zwycięzca), BRAVO! Międzynarodowy Konkurs 2013 w Belgii (I nagroda), Kloster Schöntal 2013 w Niemczech (II nagroda i nagroda specjalna), Konkurs Fundacji Bohuslava Martinů 2013 (I nagroda i nagroda za najlepsze wykonanie kompozycji Martinů), Zhuhai Międzynarodowy Konkurs Mozartowski dla młodych muzyków 2015 w Chinach (IV nagroda), Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy Chengdu 2015 w Chinach (I nagroda), Międzynarodowy Konkurs im. Rodolfo Lipizera 2016 w Gorizii, Włochy (pierwsza nagroda i cztery nagrody specjalne), Międzynarodowy Konkurs Muzyczny ‚Praska Wiosna’ 2017 (1 nagroda, nagroda Fundacji Bohuslava Martinů i nagroda Czeskiej Fundacji Muzycznej), Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Michaela Hilla 2017 (IV nagroda i nagroda za najlepsze wykonanie współczesnej kompozycji) oraz Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy w Szanghaju im. Isaaca Sterna 2018 w Chinach (II nagroda za najlepszą interpretację współczesnej kompozycji chińskiej).

Artystka regularnie występuje z najlepszymi orkiestrami czeskimi i słowackimi, w tym z Czeską Filharmonią w Pradze, Praską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą w Karlowych Warach, Orkiestrą Symfoniczna Praskiego Radia, Państwową Filharmonią z Koszyc, Państwową Orkiestrą Kameralną z Žiliny.

Współpracowała z czołowymi dyrygentami, takimi jak Petr Altrichter, Andrea Barizza, Nuno Coelho, Chuhei Iwasaki, Julian Rachlin, Jiří Rožeň, Michael Stern i  Leoš Svárovský. Olga posiada imponujący dorobek festiwalowy. Najbardziej znane festiwale, na których występowała to m.in. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Dvořákova Praha, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Praska Wiosna, Narodowy Festiwal im. B. Smetany w Litomyślu, Allegretto Žilina, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny im. Leoša Janáčka, Praski Festiwal Muzyki Filmowej. W sierpniu 2019 roku skrzypaczka zadebiutuje na Festiwalu Barok Plus w Lesznie.

 

 Capela Savaria                  Capella Savaria 3                           

 

 

 

 

                                                                                                 

                                                                                             

 

Ttiburtina_a1iburtina Ensemble                   

Tiburtina Ensemble zawita na naszym festiwalu po raz drugi, tym razem ze średniowiecznymi kompozycjami frankońskiej wizjonerki i mistyczki, Hildegardy von Bingen.

Założony w 2008 roku w Pradze, zespół Tiburtina Ensemble, specjalizuje się w interpretacji chorału gregoriańskiego, średniowiecznej polifonii i muzyki współczesnej. Należy do najlepszych w Europie w dziedzinie muzyki dawnej, a dzięki swojemu niepowtarzalnemu brzmieniu jest bardzo doceniany przez słuchaczy. W programach koncertowych zespołu znajdziemy średniowieczne utwory wokalno-instrumentalne, a także nietypowe projekty muzyczne łączące średniowieczną muzykę z innymi gatunkami.